Не пропуштајте!
Придружете се на Russia Beyond на Телеграм за повеќе есклузивни содржини
Кандински (1866-1944) се запознава со сликарската уметност уште во детството: паралелно со класичната гимназија во Одеса се занимава со цртање. Тие часови, како што се сеќава, „го носеа надвор од реалноста“. Уште тогаш момчето се обидува да пронајде необични колористички комбинации, бидејќи „секоја боја живее свој мистериозен живот“. Но, сепак ја избира професијата... правник. По завршувањето на студиите со извонреден успех и започнувањето со работа на Московскиот универзитет, во 1896 година посетува изложба на импресионистите, каде, меѓу другото, е изложена и сликата на Клод Моне „Стог сено“. Во тој момент преовладува „безнадежната љубов кон сликарството“. Кандински ја одбива позицијата приват-доцент на Дерпскиот универзитет и заминува за Минхен.
Во Минхен Кандински учи во сликарското училиште на Антон Ажбе и на Академијата на уметностите. Дури основа и здружение „Фаланга“ и сопствено училиште. Многу патува по Европа, експериментира со стиловите, обидувајќи се да го пронајде својот јазик. Оди и во Москва, редовно посетувајќи ги своите роднини Абрикосови во нивната викендичка на имотот Ахтирка во близина на Москва. На почетокот на ХХ век тој имот е еден од ретките комплетно уредени во стилот ампир. Многу сликари го посетуваат овој имот за да работат во уникатниот амбиент. И Кандински во повеќе наврати слика некои места на имотот, како црквата „Ахтирска Богородица“ и вилата на Трубецки.
Своите експерименти ги продолжува во Швабија, а потоа во градот Мурнау, каде што исто така слика серија пејзажи. Во 1901 година ја запознава младата сликарка Габриела Минтер. Во 1909 година заедно купуваат куќа во градот Мурнау, каде што се занимаваат со творештво. Кандински многупати го слика погледот на овој мал град, постепено напуштајќи ја предметноста и сè повеќе покажувајќи склоност кон експресионизам.
Кандински не случајно вели дека секоја боја живее свој мистериозен живот. Тој смета дека секоја нијанса и форма може да звучат како музика. За него, палетата на бои е жив организам, нотен систем на кој се испишува симфонија од бои и звуци. Сака да се ослободи од предметните облици и на платно да ги покаже чувствата и впечатоците. Во 1910 година Кандински слика акварел без сиже, во кој преовладуваат заситени жолти, зелени, црвени и црни нијанси. Тоа е неговото прво целосно апстрактно дело со кое започнува најбитната фаза на неговото творештво.
Во 1911 година заедно со сликарот Франц Марк го основа здружението „Синиот јавач“. Припадниците на ова движење не само што создаваат, туку и експериментираат, откривајќи ги асоцијативните особини на боите, линиите и композициите. Како резултат на овие напори настанува книгата „За духовното во уметноста“, во која Кандински пишува за тоа дека „сликарството е јазик кој преку формите, својствени само нему, ѝ зборува на нашата душа за лебот насушен“. Додека работи на сликата Кандински ја следи својата имагинација и сè што се појавува во неа го пренесува на платното. Неговите дела немаат наслови, тоа се посложени креации кои тој ги нарекува композиции. Огромното платно, со димензии два на три метри, од 1913 година буквално го „преплавува“ гледачот. Новиот свет на сликарството, во кој одекнува музиката на сферите, со острите потези на четката изразува загриженост за светот што се менува и доживувањето на Апокалипсата.
Кога започнува Првата светска војна, Кандински се враќа во Москва. Градот е извор на сила за него. Низ прозорците на неговото студио има поглед на Кремљ, кој уметникот сака да го пренесе на платно. За да ги постигне соодветните нијанси, Кандински во вечерните часови оди да ги проучува црквите во Кремљ од посакуваниот агол. Така, на сликата постепено никнуваат храмови, станбени згради, фабрички оџаци, птици кои летаат по небото, виножито што сјае - цел градски оркестар.
По револуцијата Кандински учествува во основањето на Музејот на ликовна култура. Предава сликарство и за студентите креира специјална наставна програма, базирана на анализа на боите и формите. Во 1919 година го насликува „Белиот овал“, платно на кое го употребува принципот „слика на слика“, претворајќи ја црната површина во позадина на бел овал на кој се распоредени останатите елементи од композицијата.
Сепак, не сите авангардни сликари од тоа време ги делат ставовите на Кандински. Александар Родченко, Варвара Степанова и Љубов Попова му замеруваат поради ирационалноста. Ниту на Кандински не му одговара сè. Имено, тој смета дека продирањето на идеологијата во младата советска уметност е негативна појава. Во 1921 година заминува во Германија, каде што треба да организира одделение на Руската академија на уметничките науки. Никогаш повеќе не се враќа во Русија.
Кога ќе си обезбеди услови за живот и работа во Германија, се приклучува на уметничката школа „Баухаус“. Неговиот креативен пристап се променува: наместо интуитивно сликарство, тој почнува да создава поединечни елементи поврзувајќи ги со линеарни композиции. Експериментира не само во ателјето, туку и во театарот: во Фридрих-театарот во градот Десау ја поставува претставата „Слики од изложба“ на музика на Мусоргски, при што самиот ја креира сценографијата. Во 1932 година, по доаѓањето на власт, националсоцијалистите го затвораат „Баухаус“, чедото на Валтер Гропиус. Сликарот со сопругата Нина Андреевска заминува во Франција. Во Германија неговите дела се вброени во „дегенеративната“ уметност.
Кон крајот на дваесеттите години Кандински се запознава со Соломон Гугенхајм. Овој бизнисмен и колекционер купил неколку негови слики во Германија, меѓу кои и „Композиција VIII“. Нивниот контакт продолжува кога тој ќе се пресели во Франција. Во населбата Неи на Сена во 1936 година Гугенхајм ја откупува композицијата „Несвитливо и свиткано“, која е насликана во масло со примеса на песок. Платното оди во Америка, каде што е мошне често изложувано, но во 1964 година музејот „Гугенхајм“ им продаде 29 слики од Кандински на европските музеи и приватни колекционери. Оттогаш ништо не се слушна за сликата „Несвитливо и свиткано“ сé додека во 2016 година не се појави на аукција во „Кристи“. Продадена е за 23,3 милиони долари.
Франција го пречекува сликарот воздржано. Апстрактната уметност, имено, не е на цена. Сепак, Кандински продолжува да експериментира со техники и форми. Додека во Германија е забрането изложување на неговите слики и тие се отстранувани од музеите, тој продолжува да создава во Франција. Во 1939 година го насликува едно од неговите последни дела - „Композиција Х“. Во 1944 година ја одржува својата последна изложба - во галеријата L'Esquisse. Умира во декември истата година.
При користење на материјалите на Russia Beyond задолжителен е хиперлинк до изворот од кој е преземен материјалот.
Претплатете се
на нашиот билтен!
Добивајте ги најдобрите стории на неделата директно во вашето сандаче