10 филмови кои ја дефинираат руската кинематографија

Од Сергеј Ејзенштејн до Андреј Звјагинцев: еволуцијата на рускиот филм во текот на речиси еден век.

Десетици козачки бунтовници, предводени од Степан (Стенка) Разин, ја прославуваат својата победа во воената кампања во Персија. Тогаш Разин ја убива својата млада и убава персиска љубовница, неправедно обвинета за неверство. Ова е она што публиката во Московското кино „Аквариум“ го видела пред 109 години на премиерата на Стенка Разин, првиот руски игран филм што го продуцираше Александар Дранков. Така започнува богатата руска и советска филмографија, чии акценти ќе бидат споменати подолу:

„Оклопникот Потемкин“ (1925) 

Раниот гениј на советското кино Сергеј Ејзенштејн го пресоздава морнарскиот бунт против офицерите на императорскиот борбен брод во Одеса во 1905 година. Филмот се смета за класика со траен ефект врз генерациите продуценти и кинематографи. Иконската сцена на војници кои маршираат по скалите на Одеса, е преточена во „Недопирливите“ во режија на Брајан де Палма, „Гол пиштол 33⅓“ на Питер Сигал и други филмови. 

Ејзенштејн режира и други легендарни филмови, меѓу кои „Октомври“ („Десет дена што го потресоа светот“), „Александар Невски“ и „Иван Грозни“. Тој е познат низ целиот свет и како пронаоѓач на „интелектуалната инсталација“ како метод за режирање на филмови. 

Кубањските козаци (1949) 

Овој филм на режисерот и сценарист (а, подоцна и прв човек на студиото „Мосфилм“) Иван Пириев раскажува љубовна приказна на двајца работници од различни колективни фарми во регионот на Кубањ, СССР. Цели да го претстави животот во Советскиот Сојуз како прекрасен и просперитетен. 

Иронијата во продукцијата е што нејзиното излегување на екран е 4 години по крајот на Втората светска војна, кога земјата сè уште е слаба и многу од граѓаните дури немаат ни што да јадат. Според нивните лични мемоари, некои од членовите на тимот паѓале од глад на сцената додека ја гледале лажната продукција со цел да се покаже изобилството на регионот. 

Жеравите летаат (1957) 

Продуциран од Михаил Калатозов, овој филм е иновација за своето време, и во однос на уметничкиот и технолошкиот напредок. Снимател е Сергеј Урушевски, кој е прв што користи кружни шини за време на снимањето - техника која денес е главен елемент на модерното кино. Но, Урушевски никогаш не го патентирал својот изум. 

Оваа прекрасна приказна за љубов и пријателство трагично завршува поради избувнувањето на Втората светска војна, семејните конфликти и личните избори направени од главните ликови. Тие се претставени како единствени, комплексни личности, а не идеализирани делови од советската машина, и тоа изобилство предизвикува широка критика од страна на властите. 

Ова е единствениот советски филм награден со Златната палма на Канскиот филмски фестивал. 

„Џули Реин“ (1967) 

Се смета за еден од филмовите со најголема интелектуална моќ за своето време. „Џули Реин“ на режисерот Марлин Хруциев е вистински пробив - исклучително оригинален уметнички советски филм од времето на „затоплувањето“ за време на Хрушчов. 

Филмот може да се гледа во контекст на саканиот советски жанр „авторска песна“, популаризиран од бардовите и поетите на шеесеттите години од минатиот век, вклучувајќи ги Јуриј Визбор, Булат Окуџава и Евгениј Клијачкин. Покрај тоа, познатите руски режисери Андреј Тарковски и Александар Мита играат третостепени улоги во филмот. Продукцијата опфаќа летно-есенска романса на двајца луѓе во своите 30 години кои минуваат низ болно осмислување на своите ставови и верувања. 

Андреј Рубљов (1966)

Филмот го покрива националниот карактер, уметничката и културна убавина на трагичната руска историја. Со години советските власти го забранувале поради своите верски и филозофски нијанси кои не се во согласност со официјалната идеологија. 

Иако Андреј Тарковски има само седум филмови во својот живот, секој од нив се смета за ремек-дело. „Андреј Рубљов“ претставува биографија на иконописецот од 15 век и опфаќа широк спектар на теми во позадината на средновековна Русија. 

„Војна и мир“ (1966-1967) 

Направен во четири епизоди од режисерот Сергеј Бондарчук се смета за најдобра екранизација на истоимениот роман на Лев Толстој. Филмот доби бројни награди, но исто така е и најскапиот досега направен во Советскиот Сојуз. Советското Министерство за одбрана составуваше 1.500 коњанички полкови за да се создадат борбените сцени. Властите потоа учествуваат во снимањето на многу филмови. 

Продукцијата е исто така позната по неверојатните борбени сцени и иновациите во панорамските слики на боиштата. За време на снимањето на Бородинската битка во 1812 година, на пример, во француската и руската војска на сетот беа 950 коњаници и 15.000 маринци. 

„Москва не им верува во солзите“ (1980) 

Филмот освои Оскар во 1981 година за најдобар филм од неанглиско јазично подрачје. Пред историската средба со советскиот лидер Михаил Горбачов во 1985 година американскиот претседател и поранешен актер Роналд Реган го гледал „Москва не им верува на солзите“ неколку пати, за да ја разбере подобро руската душа. 

Дело е на немногу познатиот режисер Владимир Меншов, а некои од најпознатите советски актери одбиваат улоги во проектот, кој го сметаат за непрестижен. Но, оние кои се вклучени стануваат големи ѕвезди заедно со популарноста со која филмот брзо се стекнува. Приказната раскажува за разновидниот живот на голем број советски жени. 

Главната хероина забременува, а потоа е напуштена од своето момче. Таа наоѓа излез од тешкиот живот, станувајќи успешен шеф на една голема фабрика и одлична мајка на својата ќерка. Конечно, таа ја наоѓа вистинската љубов.

„Астеничен синдром“ (1989) 

Големите имиња во режисурата се обично мажи - и во Русија и во странство. Но, советскиот филм на Кира Муратова е исклучок. „Астеничен синдром“ покрива две епохи - пред перестројката на Советскиот Сојуз и периодот на големите реформи, иако двата дела на филмот немаат врска. Црно-белата продукција ја раскажува приказната за жената која копнее по смртта на својот сопруг. Вториот дел - веќе во боја - го отсликува животот на еден учител кој страда од астенија, форма на слабост.

Филмот има освоено повеќе награди, меѓу кои и специјалната награда Сребрена мечка на 40 Берлински меѓународен филмски фестивал.

„Брат“ (1997)

Криминалната драма на Алексеј Балабанов е симбол на непосредниот постсоветски период и е симболична за младите луѓе од тоа време. Бандитството, рекетирањето и другите форми на криминал, кои се излеваат по руските улици по распадот на Советскиот Сојуз, се опишани во историјата на младиот ветеран од првата чеченски војна Данила Багров кој се обидува да си најде место во новото општество.

Филмот беше снимен за 31 ден со мал буџет, но веднаш стана хит. Продолжението „Брат-2“ излезе во 2000 година. 

„Нељубов“ (2017) 

Филмот ја освои наградата на жирито на годинашниот Кански филмски фестивал и беше номиниран за Оскар во категоријата најдобар филм од неанглиско јазично подрачје во 2014 година. Тој ја раскажува приказната за дете запоставено и несакано од своите родители. 

Режисерот Андреј Звјагинцев е миленик на европските филмофили уште од лансирањето на својот прв филм „Враќање“, кој доби Златен лав на филмскиот фестивал во Венеција во 2003 година. Следните филмови на Звјагинцев беа номинирани или наградени на големите европски и американски фестивали – „Прогон“ (2007) - номиниран за Златна палма во Кан, „Елена“ (2011) - удостоен со наградата на жирито во Кан, „Левијатан“ ( 2014) – на кој му беше доделена награда за најдобар сценарио во Кан, а исто така е и добитник на наградата Златен глобус за најдобар филм на странски јазик.

При користење на материјалите на Russia Beyond задолжителен е хиперлинк до изворот од кој е преземен материјалот.

Дознајте повеќе