Не пропуштајте!
Придружете се на Russia Beyond на Телеграм за повеќе есклузивни содржини
1. Ова е уште еден филм од креаторот на глобалниот хит „Жеравите летаат“ кој го освои Гран-прито во Кан во 1958 година - прво и последно за советската кинематографија.
Михаил Калатозов ја започна својата режисерска кариера во 1920-тите и 1930-тите со авангардни филмови кои беа критикувани за „формализам“ - што значи дека се стремеше кон формата наместо содржината. Тогаш ова политички опасно обвинение се применуваше за сите интересни режисери, а не беа изоставени ни Сергеј Ајзенштајн и Ѕига Вертов. Времето на експерименти помина и од режисерите се бараше да направат „советски Холивуд“ - филмови разбирливи за поширокиот аудиториум. Така, Калатозов буквално замина во Холивуд, помина неколку години во Америка во четириесеттите, воспоставувајќи деловни контакти меѓу кино-индустриите на двете земји.
Михаил Калатозов
SputnikВо педесеттите режисерот се врати на активна работа. Еднаш на неколку години снимаше филм - секој похрабар од претходниот. Во текот на овие години го најде својот главен соработник, виртуозниот снимател Сергеј Урусевски. Меѓу нивните заеднички дела се и двете најпознати: „Жеравите летаат“, мелодрама во позадината на Втората светска војна и „Јас сум Куба“, филмска песна за кубанската револуција која ќе стане последниот филм на режисерот. Во 1969 година Калатозов сними голема советско-западна копродукција наречена „Црвениот шатор“ со Шон Конери во улогата на истражувачот Роалд Амундсен - и набргу потоа ја напушти кинематографијата.
2. Тоа е без претерување еден од визуелно најинвентивните филмови во историјата.
Кога би сакале накратко да го раскажеме дејствието на овој филм, може да изгледа дека „Јас сум Куба“ е стандарден антиамерикански филм направен за советската кинематографија. Во четири раскази, тој ја прераскажува историјата на појавата на револуционерното движење на островот. Во првото поглавје гледаме невработени Американци кои ја претвориле Куба во свој личен забавен парк, додека самите Кубанци живеат во сиромашни населби; сиромаштијата ги принудува младите жени на проституција. Во друга приказна, еден постар селанец во очај си ги пали куќата и плантажата со шеќерна трска, заедно со жетвата, кога дознава дека американска компанија ќе му ја земе земјата. Во третото и четвртото поглавје ситуацијата на островот се вжештува - уличните судири прераснуваат во бран на народен гнев што го соборува проамериканскиот режим на Фулхенсио Батиста.
Меѓутоа, неговата брилијантна визуелна форма - исклучителната црно-бели слики и неверојатните агли - го претвора пропагандното парче во песна за соединувањето на човекот и природата. Небото, густите трски, трошните колиби и снежнобелите повеќекатници се преобразуваат во јунаците на филмот, еднакви на луѓето. Во филмот има само еден главен лик. Тоа е самата Куба; го слушаме нејзиниот (женски) глас како чита монолози во позадината меѓу расказите. На пример ова: „За вас [Американците] јас сум казина, барови, хотели, бордели. Но, јас сум и рацете на деца и старците“.
За да постигнат целосно емотивно внесување на гледачот, камерманите снимаа сè држејќи ги камерите во раце. Камерата во филмот е неверојатно мобилна, непречено се движи и се чини дека им пркоси на сите закони на физиката - се крева високо, а потоа непречено нурка, дури и се потопува во вода. Не повеќе од пет минути снимање ги собира една ролна филмска лента; авторите максимално го искористија времето што им беше дадено, честопати снимаа долги сцени во еден потег, без паузи. Секое од таквите снимања беше педантно подготвено и вклучуваше употреба на различни технички уреди.
Помина повеќе од половина век, а „Јас сум Куба“ сé уште ја воодушевува публиката. Ја хипнотизира и маѓепсува.
3. Снимен е на Куба од голема меѓународна екипа. Во филмот нема ниту еден советски актер.
Евгениј Евтушенко беше еден од сценаристите - тој важеше за најпознатиот советски поет од ерата на „одмрзнувањето“ на Хрушчов и омилен во просоветската јавност далеку од неговата земја. Италијанскиот режисер-комунист Пјер Паоло Пазолини сериозно размислуваше за Евтушенко за улогата на Христос во неговиот филм „Евангелието според Матеј“. Поетот живееше неколку години на Куба, каде пишуваше написи во весници, стихови и песни. Дури и лично се запозна со Фидел Кастро и Че Гевара.
Кубанскиот сликар Рене Портокареро беше еден од сценографите на филмот „Јас сум Куба“, кој ги комбинираше необарокот и надреализмот во своите слики. Очигледно, благодарение на него, езивата и елегантна танцова сцена во првата приказна денес изгледа како фрагмент од непознат филм на Дејвид Линч. Жан Боаз, еден од најдобрите француски споредни актери, кој работеше со Жан-Жак Ано и Лик Бесон, играше американски колекционер на пекторални крстови во истата приказна.
4. Премиерата на филмот „Јас сум Куба“ во 1964 година помина незабележано. Филмот беше повторно откриен дури во 1990-тите благодарение на Скорсезе и Копола.
Филмот помина лошо на кино благајните, и на Куба и во СССР. Евтушенко, еден од неговите творци, го поврза неуспехот на благајните со разочарувањето на самите Кубанци од револуцијата - романтично обоениот филм беше во директна спротивност со тмурното секојдневие на обичните луѓе (за да избегне глад, владата мораше да воведе бонови за храна). Советските гледачи исто така не покажаа голем интерес. Од една страна, филмот се покажа премногу авангарден; од друга страна, филмските критичари заклучија дека многу работи во него се веќе видени. Во списанието „Уметноста на филмот“ се наведува дека Урусевски ги повторува откритијата што ги направил во неговото претходно ремек-дело „Жеравите летаат“. Филмот беше брзо заборавен речиси веднаш по неговата премиера.
Неговата вистинска слава дојде речиси 30 години подоцна. Со залагање на ентузијасти филмот беше откриен и прикажан пред американската публика за прв пат во 1992 година на фестивалот во Телурајд, и постигна голем успех. Второто прикажување се одржа следната година на фестивалот во Сан Франциско. Двете највиртуозни сцени предизвикаа овации. Една американска компанија ги откупи правата за филмот и со поддршка на двајца обожаватели на филмот - режисерите Мартин Скорсезе и Френсис Форд Копола - го реставрираше и го дистрибуираше во кината и на VHS. Бразилскиот режисер Висенте Фераз сними документарен филм со наслов „Јас сум Куба: Сибирскиот мамут“ за тоа како настанало заборавеното ремек-дело.
5. Некои кадри може да изгледаат познато, бидејќи филмот често се цитира во модерната кинематографија.
Една од најпознатите сцени во филмот, кога камерата се врти околу натпреварот во убавина и нурнува во базенот - беше директно репродуцирана во „Ноќите исполнети со буги“ на Пол Томас Андерсон (1997) и во анимираната серија „Боџек Хорсман“ (2014-2020). Сцената со пејачката која настапува во ресторанот беше повторена во една од епизодите на серијата „Чудесната госпоѓа Мејзел“ (2017-2023). Како што призна и самиот Скорсезе, еден од неговите најдобри филмови „Казино“ (1995) е снимен под силно влијание на овој советско-кубански филм. Позната е изјавата на Скорсезе тие години: „Јас сум Куба“ е филм што нé тера да се срамиме од сето она што го снимаме денес.
„Јас сум Куба“ често се наоѓа на различни листи на најдобрите филмови во историјата на кинематографијата. На пример, ремек-делото на Калатозов и Урусевски го зазеде 825-то место на листата на „1000 филмови што треба да ги гледате пред да умрете“ на „Гардијан“, на 688-то место во „Топ 1000“ според „Њујорк Тајмс“, додека во „Топ 500“ на списанието Empire го зазеде 112-то место - подобро од „Кога јагнињата ќе стивнат“ (1991) и „Седум“ (1995 година).
При користење на материјалите на Russia Beyond задолжителен е хиперлинк до изворот од кој е преземен материјалот.
Претплатете се
на нашиот билтен!
Добивајте ги најдобрите стории на неделата директно во вашето сандаче