Темата храна на платната на руските сликари (СЛИКИ)

(Зинаида Серебрјакова / Третјаковска галерија / Public Domain, Казимир Малевич / Руски музеј / Public Domain)
Што може мртва природа со леб да раскаже за условите за живот? Зошто харингата стана симбол на советската епоха? Што е тоа гастрономска пропаганда? Руското сликарство ги дава одговорите на овие прашања.
  • Ве очекуваме на Телеграм-каналот https://t.me/rb_makedonija
  • Сите наши најнови и најактуелни текстови пристигнуваат директно на вашиот паметен телефон! Ако „Фејсбук“ одбива да ги споделува нашите објави, со „Телеграм“ сме секогаш со вас!
  • Вклучете го во пребарувачот „Show notifications“ (дозволи известувања) за нашиот сајт!

„Печурки, риба и зеленчук“ (1838), Иван Хруцки

Стручњакот за мртва природа и член на Императорската академија на уметностите Иван Хруцки не отстапува од сликарските традиции на старите европски мајстори. По техника и стил беше многу близок со холандската мртва природа од XVIII век.

„Појадок на аристократ“ (1849-1850), Павел Федотов

Уметникот на оваа слика ѝ го даде насловот „Гостин во лош час“. Целата смисла се крие во ситниот детаљ, а тоа е многу оскудниот и срамежливо прикриен појадок во вид на парче црн леб. Тоа е во големо несогласување со аристократскиот „имиџ“ што младиот човек толку упорно сака да го истакне.

„Болјари пируваат на свадба“ (1883), Константин Маковски

На гозбата по повод свадбата и обединувањето на две болјарски семејства, што за староруската елита бил исклучително важен настан, на гостите им се изнесува печен лебед - симбол на плодноста и традиционален деликатес на болјарските свадби.

„Мртва природа“ (1911), Казимир Малевич

Во периодот на потрага по сопствениот креативен израз, авангардниот уметник Малевич се испробал во францускиот стил „клоазон“, во кој големите дамки боја се затвораат со црни мрсни линии.

„На појадок“ (1914), Зинаида Серебрјакова

Серебрјакова е една од малубројните жени во руското сликарство. Сликаше трогателни портрети на своите деца. На едно такво платно е прикажан семеен појадок. Уметницата ѝ припаѓаше на династијата на креативни боеми, па затоа во нејзината куќа е зачуван и европскиот начин на исхрана - наутро лесен појадок, а напладне уште еден, пообилен.  

„Риби, вино и овошје“ (1916), Константин Коровин

Како страстен рибар, Коровин во повеќе наврати се свртуваше кон темата „рибарска мртва природа“ во неговиот омилен импресионистички манир. Според структурата на бојата, ова платно припаѓа на таканаречените Коровинови ноќни мртви природи.

„Жената на трговецот пие чај“ (1918), Борис Кустодиев

Со доаѓањето на болшевиците на власт, трговскиот сталеж беше укинат, така што остана само во сеќавањето претставата за Русија како што ја забележа Кустодиев во вид на „дарежлива“ дама со моќно и древно педигре во амбиент што го красат самовар, убави сервиси и вкусна храна. Во тие години сликарот живееше во сиромаштија и едвај се движеше поради тешка болест, а неговиот пишан збор е во спротивност со содржината на неговите слики: „Тука живееме прилично лошо, ни студи и гладни сме, сите наоколу само зборуваат за храна и леб...“

„Харинга“ (1918), Кузма Петров-Воткин

„Цело лето многу гладуваме, човек се чувствува како марвинче, се мислеше само на јадење“, напиша сликарот во ноември 1918 година. Речиси во исто време сликаше и мртва природа која на најдобар можен начин го доловува менито на обичните луѓе на самиот почеток на советскиот период: сушена харинга, парче стар леб и неколку компири.

„Советски хлеб“ (1936), Иљја Машков

Во текот на 1930-тите во мртвата природа се враќа живописниот илузионизам. Додека поради масовна глад умираат луѓе во Украина, на Кубањ, во Поволжјето и Казахстан, официозната мртва природа прикажува вистинска прехранбена „утопија“: класје од тесто, печива од сите видови и форми кои ја возбудуваат фантазијата. Многумина навистина можеа само да сонуваат за тоа.  

„Колач“ (1919), Давид Штеренберг

Аскетските мртви природи на Штеренберг беа далеку поблиску до реалноста. Неговиот ситен колач во несразмерно голема чинија е незамислив луксуз во годините по револуцијата.

„А. Н. Толстој на гости кај сликарот“ (1941), Петар Кончаловски

Писателот Алексеј Толстој го посети Кончаловски во неговата дрвена куќичка. Сликарот го прикажа писателот како седи на богата руска трпеза. Пред него има сочен бут, многу тенки ливчиња црвена риба, печена еребица, крцкави краставици, црвени домати, светло жолт сочен лимон и разни пијалоци. Одлична гозба! Кој не би се согласил да учествува во неа?

„Советски конзерви“ (1939), Борис Јаковлев

„Советски конзерви“ се уште еден пример на соцреалистичката мртва природа. Сите тие тегли со зимница, слатка и конзерви, во доцните 1930-ти современиците ги доживуваа како вистински рог на изобилство, а оние што ќе ја погледнеа сликата требаше да добијат впечаток на голема земја која е богата и сита.

„Појадок“ (1970), Јуриј Пименов

Јуриј Пименов. Појадок.

Големиот мајстор на советскиот импресионизам Јуриј Пименов прикажува типичен советски појадок од 1970-тите. Ова не е баш просечна комбинација на продукти за тоа време (малку е луксузна), но е прилично веродостојна.

„Појадок во Абрамцево“ (1960), Е. Фокина

Е. Фокина. Појадок во Абрамцево. Изложба „Прозорец кон шеесеттите

Имотот Абрамцево е „место на моќта“ на руските сликари и родно место на руската модерна.

 

 

При користење на материјалите на Russia Beyond задолжителен е хиперлинк до изворот од кој е преземен материјалот.

Овој веб-сајт користи колачиња. Кликнете овде за да дознаете повеќе.

Прифати колачиња